Cuando se trata, las recepciones suelen ser la parte más desafiante de un matrimonio con la presencia de tantas variables incontroladas. Tú estás retenido en una escena de baja luz, forzado a trabajar con la configuración de la luz del DJ, y usted no tiene más opción que adaptarse. Aquí hay 10 consejos para ayudarle a superar posibles obstáculos de iluminación que impiden la entrega de imágenes excepcionales a sus clientes:

1. Evalúe la situación y Sitúe sus luces

Entre en la escena y dirección en el que se hallen las áreas problemáticas; Usted se está preparando para el logro de lo que está por venir. La gran parte de las condiciones de iluminación causan el estrés de los fotógrafos debido a la escasez de organización para la escena en la que se encuentren filmando.

El lugar parpadea en las esquinas distantes de la sala, donde usted sabe que necesitará una colisión de luz o en áreas que requieren una luz trasera para obtener temas de fondos oscuros. Levantarlos a unos 6 pies para impedir que las sombras sean lanzadas a cualquiera de los presentes sentados, y ampliarlos completamente con el fin de evitar cualquier derrame de luz.

2. Combina el tono de la luz

No hay punto en agregar brillo si no es el tipo correcto. Combine su flash en la cámara y el flash fuera de la cámara a la iluminación que haya en la habitación. Dependiendo de la temperatura de la iluminación ambiente (Tungsten, Daylight, etc.), marque una configuración de temperatura de color personalizada en la cámara con el propósito de contrapesar la luz en su escena.

3. Modificadores de luz

Como su luz adicional primaria probablemente será su flash en la cámara, es factible que desee analizar el empleo de un método de difusión para que no tenga puntos fuertes en sus temas. Por otra lado, usted colocó los flashes fuera de la cámara en las esquinas distantes de la sala con baja potencia con el propósito de evitar cualquier derrame de luz y darle una directiva clara. Usted tiene la elección de gritar sus flashes fuera de la cámara para generar una fuente de luz más orientada y direccional.

4. Marque la configuración de la cámara

Este paso se deja a la prioridad, ya que variar dependiendo de la luz ambiente disponible además la potencia de la cámara. En situaciones de poca iluminación, nos gusta rotar alrededor de 1/200 de segundo, en cualquier lugar de la ISO 800-3200. Su apertura va a depender de la lente que está utilizando, pero tenga en consideración que necesita una apertura más amplia para dejar más luz.

5. Bounce Your On-Camera-Flash Off de tejados y paredes

La gran mayoría de los fotógrafos realizan la suposición de que están sacando el excelente partido del flash en la cámara, saltando del techo. En la mayoría de los sitios donde hay tejados blancos bajos, esto demuestra ser verdad, no embargo, usted puede encontrarse en un punto con madera oscura o techos pintados, en cuyo caso usted precisa emplear sus alrededores y encontrar paredes u objetos para saltar su luz.

6. Luces de DJ Overpowering

Luego de poner su solicitud de melodías para la noche, hable con el DJ sobre qué luces permanecerán constantes y se añadirán después durante la noche. El punto aquí es evitar sorpresas a lo largo de las grandes entradas, el primer baile, el baile de los padres, etc. Cubre todas sus bases para que usted pueda concentrarse en la creatividad y no agobiarse por nada inesperado.

7. ¿Dónde está usted en respecto con su asunto?

Evaluar la sala y situar las luces es sólo el primer paso en la elaboración de su imagen. Descubrir en donde defender o utilizar o prevenir la iluminación problemática forma parte del proceso de prueba y el fallo que viene con la creación de configuraciones de luz multipunto.

8. Control de flash

La adición de flashes de encendido y apagado coloca el cuidado en sus manos. Mientras el DJ y my company el sitio controlan su estructura de iluminación, usted mantiene el poder de implementar fuentes de luz extras con el propósito de beneficiar a su producto integral. Tener un flash de función total o un disparador de flash el cual funciona como un maestro y controla sus flashes fuera de la cámara le da la facultad de decidir cuando es preciso añadir luz a su escena.

9. Luces de primer plano para efectos creativos

Se vuelve mundano captar los mismos ratos una y otra vez en bodas, tal vez a veces incluso en el mismo lugar. Los efectos creativos, como estas luces de cuerda baratas, hacen para el bokeh de primer plano inmejorable para agregar sólo un poco de flare a su imagen. Si eso no es lo tuyo, ubica objetos para disparar con el propósito de atraer interés en tus imágenes y crear composiciones más diversas.

10. Flash directo

¡No todos se encogen al mismo tiempo! El flash directo tiene un punto en esta serie de tips por motivo de que resulta ser tu salvador en instantes de necesidad. Cuando la pista de baile disminuye despacio y se queda con tres personas para disparar, desacelere su obturador y use un flash directo para congelarlos en movimiento mientras envían el fondo a un frenesí borroso Cuando la pista de baile disminuye pausadamente y se queda con tres personas para disparar, desacelere su obturador y use un flash directo para congelarlos en movimiento mientras envían el fondo a un frenesí impreciso.
Las recepciones de boda se pueden llenar con retos, pero es sólo para que planee con antelación con el propósito de alcanzar al tiro que desea. Comprender las luces que usted precisa y donde requieren ser situadas establecen las bases para el resto de su noche sea agradable, entonces haga un buen uso de estos 10 trucos antes de su próximo evento!